Técnica mixta sobre lienzo.

Alto: 90 cm
Largo: 60 cm

Bulis nació una semana después de terminar una de las relaciones más importantes de mi vida. En ese momento no sabía cómo reaccionar. No encontraba las palabras para explicar lo que sentía, ni entendía realmente qué estaba pasando dentro de mí. Lo único que tenía claro era que el dolor era tan intenso que necesitaba salir de alguna manera. 

Pintar fue la única forma que encontré de hacerlo. Mientras trabajaba la obra no existía un boceto ni una intención estética definida. Cada trazo fue una reacción emocional. Los rostros, las frases, las tachaduras y los colores fueron apareciendo conforme mi cabeza intentaba ordenar pensamientos que eran imposibles de acomodar.

Era un diálogo conmigo mismo, una conversación que no podía tener con nadie más. En la pintura conviven el amor, la confusión, el enojo, la nostalgia y la esperanza. Hay palabras que parecen perder sentido, figuras que se deforman y personajes que se mezclan porque así se sentía mi mente: saturada, rota y tratando de reconstruirse al mismo tiempo. Nada estaba en equilibrio, y la obra tampoco tenía por qué estarlo.

El título Bulis hace referencia a esas heridas emocionales que, aunque no dejan marcas visibles, transforman profundamente la manera en que uno se percibe. Para mí, esta pieza representa el momento en que comprendí que el arte podía sostenerme cuando yo mismo no sabía cómo hacerlo.

Más que un cuadro sobre una ruptura, Bulis es el retrato de un instante de mi vida en el que el dolor dejó de ser un peso silencioso y se convirtió en pintura. Es una obra que no busca explicar lo que viví; busca que quien la vea pueda sentir, aunque sea por un momento, el caos, la vulnerabilidad y la necesidad de seguir adelante que existían dentro de mí.